Sofia Coppola est une réalisatrice américaine née le 14 mai 1971.

Fille du réalisateur mythique Francis Ford Coppola (Le Parrain et ses suites...), Sofia Coppola passe pas mal de temps sur les plateaux de cinémas et fait quelques apparitions sporadiques et assez néfastes dans diverses productions. Début des années 90, Sofia Coppola crée un show télévisé qui invite des artistes de l'univers underground, avec sa meilleure amie. Elle perce dans le monde de la télévision et du cinéma quand en 1996, elle tourne son premier "film", un court-métrage : "Like Star" qui remporte un certain succés. Mais c'est à l'âge de 28 ans, qu'elle perce réellement et se fait connaitre dans le monde entier avec le troublant "Virgin Suicides".

Virgin Suicides : En 1974, une bande d'adolescents sont fascinés par cinq soeurs d'une beauté éclatante.

Pour ce premier film, Sofia Coppola adapte l'oeuvre de Jeffrey Eugenides, "The Virgin Suicides", elle recrée l'ambiance, et les troubles de l'adolescence avec un réalisme presque saisissant. Sorti début 2000 en France, ce film en reste un des plus troublants de ces dix dernières années. Premier d'une belle lignée qui sera sa marque de fabrique. L'oeuvre, fictive ou non, offre un regard destabilisant sur l'adolescence puritaine pourri par la surprotection des parents. Avec un casting 5 étoiles, il marque les débuts de Kirsten Dunst, Josh Hartnett et A.J. Cook, dans le rôle des parents Lisbon, le grand James Woods, en père absent et la coriace Kathleen Turner, en mère cruelle. Et pour la bande son, le groupe "Air" est de la partie avec le magnifique et tout approprié "Playground love".

Durant un an, Sofia Coppola quitte les Etats-Unis pour voyager à Tokyo, ce qui fera l'objet de son second film, lauréat de l'Oscar du meilleur scénario original en 2004.

Lost in Translation : A Tokyo, une jeune femme de 20 ans, et un vieil acteur quinquagénaire, tous deux américains errent dans la ville ou tout leur est étranger.

Bill Murray - Scarlett Johansson. Sofia Coppola à 31 ans, réuni un couple d'acteurs des plus singuliers, mais qui leur permet d'offrir une des meilleurs performances de leur carrière. Sofia Coppola, reussi un tour de force en abordant l'errance avec un humour caustique et une belle dose d'émotions et de loufoquerie. Sur des bandes originales, variés qui recrées toute l'ambiance de Tokyo, on y voit et entend même un Bill Murray, avec un tee-shirt vintage, faire un karaoké entouré de nippons. L'émotion, à la fin est parfaitement perceptible, Bob Harris et Charlotte deux êtres à part dans un "monde" à part.

Deux ans après, Sofia Coppola transcende "un peu" ses thèmes de prédilections avec son "Marie-Antoinette" qui dématérialise tout ce qu'on a pu voir sur le sujet de la reine.

Marie-Antoinette : Les derniers semaines de la reine Marie-Antoinette.

A 34 ans, pour son troisième film, Sofia Coppola, offre un film destabilisant et assez ennuyeux. Kirsten Dunst, que l'on avait vu, 7 ans plus tôt en adolescente rebelle, se retrouve affublé d'une perruque. Avec un humour cinglant et pas tellement approrié, Sofia Coppola nous perd un peu, dans ce Marie-Antoinette, qui fut tout de fois très bien acceuilli par la critique.

Il a fallu attendre cinq ans pour que la réalisatrice, qui entre deux compagnons, écrive à nouveau, mais cette fois-ci pour une oeuvre indirectement autobiographique.

Somewhere : Un acteur à la vie tranquille et morne est bouleversé par l'arrivé de sa fille de 11 ans.

On aura et on reprochera encore l'"exceptionnelle" lenteur de ce film, mais dans le cinéma indépendant, la lenteur, à une place tout à fait approrié. A 39 ans, Sofia Coppola, signe, un récit à nouveau, mais cette fois, plus qu'à l'accoutumé, destabilisant. Sortie le 6 janvier 2011 en France, le film reçoit un succès assez modeste.

En 4 films et 12 ans de travail acharné, Sofia Coppola s'est fait une place méritée dans le cinéma indépendant, tout comme Gus Van Sant ou Jim Jarmusch, elle a crée un style, une allure et un rythme. Tout comme ses films, Sofia Coppola reste une réalisatrice troublante, que ce soit physiquement qu'artistiquement. Aujourd'hui à 40 ans, Sofia Coppola reste une artiste, une inspiratrice, qui est je le pense, comme l'est devenu son père après "Le Parrain", mythique.

Robin Williams est un acteur de talent, dont pour qui j'ai une profonde et grande admiration. A bientôt 60 ans, et après une carrière presque quadragénaire, Robin Williams continue à nous surprendre et à nous épater comme au premier rôle. Robin Williams est né le 21 juillet 1951 à Chicago, il suit une bonne éducation, son père travaillant pour l'usine « Ford ». Après quelques années d'études en sciences politiques, le jeune Robin décide de voler de ses propres ailes, il décide d'étudier le théâtre. A 23 ans, le producteur et réalisateur Gerry Marshall le remarque dans une audition pour la série « Happy Days » , Robin Williams incarnera pendant près de cinq ans, l'extraterrestre Mork, il aura même droit à sa propre série : « Mork et Mindy » qui lui vaut un premier Golden Globes en 1979. En 1980, Robin Williams décroche le rôle de Popeye dans le film éponyme adapté par Robert Altman. Les années 80 ne sont pas les meilleurs pour Robin Williams, mais en 1987, il décroche le rôle principal de « Good morning, Vietnam », il sera nominé à l'Oscar du meilleur acteur, il y interprète un jeune animateur de radio, adoubé par les soldats, qui va révolutionner, durant la guerre du Vietnam, le monde des ondes. Deux ans plus tard, à 38 ans, Robin Williams se fait « réellement » connaître dans le célébrissime « Le cercle des poètes disparus », ce film devenu C-U-L-T-E, sera un réel pilier de lancement pour la suite de sa carrière. Dans ce chef d'oeuvre aux 2 Oscars, Robin Williams incarne John Keating, un professeur de littérature excentrique qui va idéaliser la vie de ses jeunes élèves. Il est à nouveau nominé à l'Oscar du meilleur acteur, de même que pour le film « The Fisher King » de Terry Gilliam dans lequel il partage l'affiche avec Jeff Bridges, sorti en 1991. Les succès plus ou moins colossaux s'enchainent les uns après les autres, « Hook » en 1991, ou il interprète Peter Pan adulte, « Toys » en 1992 ou il interprète un grand enfant fils orphelin d'un grand fabriquant de jouets, « Madame Doubtfire » en 1993, ou il interprète un père de famille, qui pour tenter de reconquérir sa femme, va devoir s'éféminer pour ressembler à une nounou excentrique dans la lignée de « Mary Poppins », ce rôle est récompensé par un MTV. En 1995, il est à l'affiche de « Jumanji », ou il joue un grand enfant, qui a passé 25 ans dans une forêt après joué au « Jumanji », jeu singulier, auquel il ne vaut mieux ne pas jouer. Il partage l'affiche avec la jeune Kirsten Dunst (Virgin Suicides, Spiderman) et Bradley Pierce. En 1997, arrive un nouveau grand succès, qui donnera une nouvelle jeunesse à sa carrière : « Will Hunting » ou il « est » un psychologue aux méthodes expéditives, traumatisé par la mort de sa femme. Il « crève » réellement l'écran et reçoit enfin l'Oscar du meilleur acteur (même si la mention n'est indiqué que « second rôle »), il y fait une prestation aussi époustouflante qu'émouvante. L'année suivante, il tourne deux films, ou il continue néanmoins à s'amuser d'où le surnom « l'infatigable Robin Williams », avec « Docteur Patch », inspiré de l'histoire vraie du Docteur Hunter « Patch » Adams, médecin qui a révolutionné le monde médical avec le rire, puis « Flubber », produit par les studios Disney, Robin y interprète un professeur de physiques, un peu cintré, mais néanmoins attachant, qui invente une matière modulable , le fameux « Flubber ». Les années s'enchainent, et les rôles dramatiques lui sont de plus en plus proposés, bien qu'en 2002, il accepte à la surprise générale, le rôle d'un tueur dans « Insomnia » du jeune Christopher Nolan, ou il est poursuivi par Al Pacino et Hilary Swank. En 2006, il revient, mais c'est fois-ci dans un second rôle, celui de Théodore Roosevelt dans « La nuit au musée », ou deux ans plus tard, il reprendra ce rôle. A 57 ans, Robin Williams, nous surprend une fois de plus, en faisant une apparition exemplaire dans « New York, unité spéciale » ou il interprète un homme torturé par son passé qui ne s'est toujours pas remis de la mort de sa femme, il décide d'entrer en révolution contre le moutonisme : « Ne soyons plus des moutons », crie t-il haut et fort à travers les rues de New York. Robin est nominé à l'Emmy Award de la meilleur guest-star dans une série télé. En 2009, il doit être opéré du coeur, une opération dont il en sort heureusement indemne. « Je vais bien » dit-il sans se vanter sur les plateaux télé américains. Quelques semaines après son opération, il revient au théâtre avec un one-man show, ou il est purement hilarant. Récemment, il a postulé pour être l'Homme-Mystère du nouveau Batman de Christopher Nolan. Acteur d'exception, toujours là ou on ne l'attend pas, Robin Williams est un acteur aux multiples facettes qu'il exploite avec talent. Réussissant parfaitement au théâtre, à la télévision (n'oublions pas son caméo dans « Friends » en 1997), dans la voxographie des personnages de dessins animés (le génie dans « Aladdin », « Happy Feet », entre autres...), et au cinéma. Un acteur comme on n'en fait plus, malheureusement trop peu récompensé par la profession, ce qui n'est pas le cas du public qui l'applaudit à la fin et même pendant chaque film, chaque prestation théâtrale et télévisuelle. « Saisit l'instant présent et cueillez dès maintenant les roses de la vie », disait-il dans « Le cercle des poètes disparus », il y a de cela 21 ans. Robin Williams doit surement parfaire sa carrière sur cette citation. Bravo à vous, Mr. Williams et continuez à vous « déchainer » pour notre plus grand plaisir.

Film d’animation (1999)

Avec les voix françaises de PAUL NIVET (Hogarth Hughes), DOROTHEE JEMMA (Annie Hughes), PHILIPPE VINCENT (Dean McCoppin)

Réalisation : Brad Bird    Scénario : Tim McCanlies

En 1957, l’histoire d’amitié entre un jeune garçon et un robot géant.

Inspiré d’E.T., Le géant de fer est un très beau film d’animation qui oscille habilement  entre humour et émotion. Le géant de fer est une magnifique histoire d’amitié qui prône sans lourdeur les valeurs de l’amitié, la tolérance, la différence et la non-violence, c’est aussi un magnifique film d’animation qui se distingue par des personnages attachants, de belles morales telles que « Les armes tuent, c’est mal de tuer » ou « C’est toi qui choisi celui que tu veux devenir, pas les autres » et un graphisme coloré et bien foutu. 

Avec JOHN BELUSHI (Elwood Blues), DAN AYKROYD (Jake Blues), RAY CHARLES, ARETHA FRANKLIN, CAB COLLOWAY…

Réalisation : John Landis Scénario : Dan Aykroyd et John Landis

Deux frères décident de remonter un orchestre afin de récolter des fonds pour sauver un orphelinat.

The Blues Brothers est une étonnante comédie musicale, totalement déjantée et très drôle, doté d’acteurs géniaux, de B.O. d’enfer, de courses poursuites singulières, loufoques et haletantes et de personnages attachants. Chef d’œuvre.

Film américain (1983)

Avec TERENCE HILL (Rosco Frazer / Steinberg), BUD SPENCER (Doug O'Riorda / Mason), BUFFY DEE (K-1), DAVID HUDDLESTON (Tiger), RICARDO PIZZUTI (Infido), FAITH MINTON ("la vampe")

Réalisation : E.B. Clucher    Scénario : Marco Barboni

Pendant quelques jours, deux "loosers" se font passer pour des agents secrets.

Certains diront que ce film est "une pantalonnade de plus pour le duo Hill-Spencer" et d'autres attriburont ce film au titre de chef d'oeuvre, et bien moi, je serai dans la seconde catégorie. En effet, ce film est une référence du duo Hill-Spencer, une petite merveille d'humour et d'action savamment bien dosés et portée par deux grands acteurs que sont Terence Hill et Bud Spencer. Un très bon cru, à voir et évidemment à revoir, voir re-revoir...

Film américain (1978)

Avec JOHN TRAVOLTA (Danny), OLIVIA NEWTON-JOHN (Sandy), STOCKARD CHANNING (Betty), JEFF CONAWAY (Kenikie), BATTY PEARL (Doddy), MICHAEL TUCCI (Sonny)

Réalisation : Randall Kleiser    Scénario : Bronte Woodward et Allan Carr

Dans les années 60, dans un lycée américain, les mésaventures amoureuses de quelques lycéen(ne)s.

Grease est une bonne petite comédie musicale, faussement drôlatique, emballante et réussie, avec des personnages attachants et bien travaillés et de bons acteurs, le tout mené tambour battant, Du bon travail.

Film américain (2007)

Avec EMILE HIRSCH (Christopher McCandless / Alexander Supertramp), JENA MALONE (Carine McCandless), CATHERINE KEENER (Jan), BRIAN DIERKER (Rainey), MARCIA GAY HARDEN (Billie McCandless), WILLIAM HURT (Walt McCandless), VINCE VAUGHN (Wayne), KRISTEN STEWART (Tracy), HAL HOLBROOK (Ron)

Réalisation et scénario : Sean Penn

L'histoire vraie d'un jeune homme qui décide de partir à l'aventure, après avoir eu son diplôme.

Into the wild est un film magnifique, excellement bien interprété par le jeune et très doué Emile Hirsch qui à 22 ans arrive à nous transmettre toutes les émotions de ce jeune homme parti pour un long cheminement spirituel, qui malgré les rencontres très sympathiques, les superbes découvertes qu'il va faire, les choses auquel il va gouter et ce piètre passé qui va tenter d'oublier, va pratiquement le détruire et va arriver là ou il ne croyait jamais qu'il pourrait arriver, là ou le bonheur qu'il a tant cherché, que tant de personnes comme vous et moi ont un jour ou l'autre chercher, là ou le bonheur est impossible à trouver, c'est à dire sur cette seule et même Terre.

Mais "Into the wild" c'est bien plus qu'une réflexion sur le bonheur introuvable, c'est une quête spirituelle, une aventure épanouissante mais aussi destructrice, que seul ce jeune homme à décidé de vivre et que pleins de gens voudraient bien vivre un jour.

Film américain (1993)

Avec FRANCIS CAPRA (Calogero "C." Anello (9 ans)), LILLO BRANCATO (Calogero "C." Anello (17 ans)), CHAZZ PALMINTERI (Sonny), ROBERT DE NIRO (Lorenzo Anello), KATHRINE NARDUCCI (Rosina), TARAL HICKS (Jane Williams)

Réalisation : Robert de Niro    Scénario : Chazz Palminteri

Dans le Bronx, à New York, l'enfance et l'adolescence d'un garçon pratiquement "élevé" par le caïd du coin.

Il était une fois le Bronx est un excellent film, extremement attachant et fort bien interprété, assorti de réflexions sur l'existence telles que "Il ne faut pas gacher son talent" ou encore "aimer sans rien recevoir en retour". Un film à la fois tendre, brutal qui aborde tous les travers de la société des années 60 avec un certain tact. Du très très bon travail pour De Niro en tant que réalisateur (et acteur) et pour Chazz Palminteri en tant qu'autobiographiste et qui démontre ici toutes les facettes de son talent. Mention spéciale aussi aux jeunes Francis Capra et Lillo Brancato jeunes et très doués. Seul ombre au tableau, la fin émouvante et un peu décevante récupérée par la leçon de vie donnée par C..

Film américain (2003)

Avec BILL MURRAY (Bob Harris), SCARLETT JOHANSSON (Charlotte), GIOVANNI RIBISI (John), ANNA FARIS (Kelly), FUMIHIRO HAYASHI (Charlie)

Réalisation et scénario : Sofia Coppola

A Tokyo, un acteur quinquagénaire et une jeune femme d'à peine 20 ans ne cessent de se croiser.

Lost in translation est un très beau film, magnifiquement écrit et interprété. Une très belle histoire ou la rencontre entre deux âmes perdues, esseulées dans un Tokyo bondé, à la recherche de quelque chose sans jamais savoir quoi, une amitié grandissante et singulière qui va aller progressivement à la frontière de l'amour sans jamais la franchir.

Série américaine (2006-08)

Avec JAMES WOODS (Sebastian Stark), JERI RYAN (Jessica Devlin), DANIELLE PANABAKER (Julie Stark), SARAH CARTER (Madeline Poe), SOPHINA BROWN (Raina Troy), SAMUEL PAGE (Casey Woodland (s. 1)), HENRY SIMMONS (Isaac Wright (épisodes 9-38), ALEXIS CRUZ (Martin Allende (épisodes 1-14)), KEVIN ALEJANDRO (Danny Reyes (saison 2))

Créée par Ian Biederman

Après avoir fait acquitté un meurtrier, Sebastian Stark, un éminent avocat, se retrouve au bureau du procureur à la tête d'une équipe de jeunes assistants chargés de faire condamner les meurtriers.

Shark, est ce qu'on peut dire une excellente série judiciaire (probablement la meilleure), les intrigues sont originales, efficaces, intelligentes quoi qu'un peu superficielles (quasiment toutes les intrigues se passent dans le monde du showbusinness ou tout ce qui s'y entoure), l'interprétation solide emmené par le grand James Woods (Il était une fois en Amérique, Virgin Suicides ou encore La manière forte) qui donne là ses meilleures performances d'acteur. Le tout porté par des personnages attachants, des dialogues ciselés et parfois très drôles et des intrigues secondaires intéressantes (exemple : Les nombreux problèmes de Stark avec sa fille Julie (surtout dans la saison 1)). Bref, une belle réussite, avec des épisodes à revoir plusieurs fois sans que l'on puisse se lasser.

Film américain (2003)

Avec JUSTIN CHAMBERS (Inspecteur Matt Parish), ROBIN TUNNEY (Laura Parish), RORY CULKIN (Johnny Parish), WILLIAM MAPOTHER (Dale Coverling), REX LINN (Jim), PHILIP BAKER HALL (Frank Perkins)

Réalisation et scénario : Alexander Bulkley   Scénario : Kelly Bulkley

1969. San Francisco. Le jeune inspecteur Matt Parish est chargé d'enquêter sur des meurtres apparement liés entre eux, le tueur qui se fait appeller "le tueur du Zodiaque" envoie des messages codés aux journaux locaux et à la police. Au fur et à mesure de l'enquête, les pistes se font rares et la vie personnelle du jeune inspecteur va commencer à partir en vrille, son couple se délite et son enfant se retrouve fasciné par ce tueur sans scrupules.

The Zodiac est un excellent thriller, inspiré de faits réels, fascinant, terrifiant et parfois émouvant, l'interprétation est soignée et les états d'âmes rarement dissimulés, le casting de second ordre rend étonnament bien à ce film.

Téléfilm américain (2002)

Avec LUKE WILSON (Stanley), DENISE RICHARDS (Diana), JAY LACOPO (Phil), BEN AFFLECK (Michael)

Réalisation : Jordan Brady     Scénario : Jay Lacopo

Un jeune homme décide d'inviter une jolie collègue à passer une soirée avec lui. Pendant que ses amis parient sur comment va tourner la soirée, un SDF va perturber tranquillement la soirée des deux toutereaux.

Certain(e)s d'entre eux vous qui ont lu(e) le résumé sur la fiche Allociné pourraient être un peu rétissant(e), c'est vrai qu'un SDF qui pourrit la soirée entre un jeune homme et sa jolie collègue, c'est pas bien original et un peu naïf, et bien pas du tout, "Une soirée parfaite" est une belle réussite, les personnages sont attachants et débordant d'humanité, les situations sont très drôles et le tout porté par des acteurs parfaits. Le SDF qui pourrait poser problème modifie au début de façon négative et finalement positive cette soirée qui devait être parfaite.

Film américain (1973)

Avec RICHARD DREYFUSS (Curt Henderson), RON HOWARD (Steve Bolander), PAUL LE MAT (John Milner), CHARLES MARTIN SMITH (Terry "la grenouille"), CINDY WILLIAMS (Laurie Henderson), CANDY CLARK (Debbie)

Réalisation : George Lucas    Scénario : George Lucas, Gloria Katz et Willard Huyck

Pendant une soirée, les vies croisées de plusieurs adolescents.

American Graffiti est un excellent film, enchainant bonnes B.O. sur bonnes B.O., personnages attachants et histoires passionnantes et jamais décevantes. Les jeunes acteurs sont tous très bons et crédibles et l'ensemble est bien réalisé, mais American Graffiti est avant tout une chronique douce-amère de la jeunesse des années 60, idéalisée et parfaitement incontrôlée. Un grand film, à voir et à revoir.